Alexandre Very – Art Director / Directeur Artistique – web & buzz de luxe

Attention les yeux, cette adaptation cinéma de l’oeuvre d’Allan Moore tente le pari de réunir en un peu moins de 3 heures les 12 chapitres de ce roman graphique (“graphic novel”) à l’histoire riche et complexe.

C’est la première partie du film qui m’a particulièrement touchée. La caméra (ainsi que l’excellente bande son) nous plonge dans une rétrospective historique alternative fascinante, je me suis laissé complètement embarquer. Le film s’attache à suivre au plus près le comics original, et s’en sors plutôt bien malgré la difficulté de l’exercice. On retrouvera tout de même pléthore de ficelles abondamment exploitées par les films SF et les séries TV : “Je suis ton père”, “new York menacée d’être atomisée”, etc. Des scènes pour adultes aussi : hommes et femmes entièrement nus, haches plantées dans des crânes, bras arrachés en gros plan ralenti

Un film à conseiller à tous les fans de comics, et, bien évidemment, à l’immense armée des fans d’action, qui seront bien servis malgré un rythme un peu lent.

Parlon peu, mais parlons “Slow“.

Le musicien de rue était debout dans l’entrée de la station « Enfant Plaza » du métro de Washington DC. Il a commencé à jouer du violon.

C’était un matin froid, en janvier dernier.

Il a joué durant quarante-cinq minutes. Pour commencer, la chaconne de la 2ème partita de Bach, puis l’Ave Maria de Schubert, du Manuel Ponce, du Massenet et à nouveau, du Bach.
A cette heure de pointe, vers 8h du matin, quelque mille personnes ont traversé ce couloir, pour la plupart en route vers leur travail.

Après trois minutes, un homme d’âge mûr a remarqué qu’un musicien jouait. Il a ralenti son pas, s’est arrêté quelques secondes puis a démarré en accélérant.

Une minute plus tard, le violoniste a reçu son premier dollar : en continuant droit devant, une femme lui a jeté l’argent dans son petit pot.

Peu après, un quidam s’est appuyé sur le mur d’en face pour l’écouter mais il a regardé sa montre et a recommencé à marcher. Il était clairement en retard.
Celui qui a marqué le plus d’attention fut un petit garçon qui devait avoir trois ans. Sa mère l’a tiré, pressé mais l’enfant s’est arrêté pour regarder le violoniste. Finalement sa mère l’a secoué et agrippé brutalement afin que l’enfant reprenne le pas. Toutefois, en marchant, il a gardé sa tête tournée vers le musicien.

Cette scène s’est répétée plusieurs fois avec d’autres enfants. Et les parents, sans exception, les ont forcés à bouger. Durant les trois quarts d’heure de jeu du musicien, seules sept personnes se sont vraiment arrêtées pour l’écouter un temps. Une vingtaine environ lui a donné de l’argent tout en en continuant leur marche. Il a récolté 32 dollars.

Personne ne l’a remarqué quand il a eu fini de jouer. Personne n’a applaudi. Sur plus de mille passants, seule une personne l’a reconnu. Ce violoniste était Joshua Bell, actuellement un des meilleurs musiciens de la planète. Il a joué dans ce hall les partitions les plus difficiles jamais écrites, avec un Stradivarius valant 3,5 millions de dollars.

Deux jours avant de jouer dans le métro, sa prestation au théâtre de Boston était « sold out » avec des prix avoisinant les 100 dollars la place. L’expérience a été organisée par le « Washington Post » dans le cadre d’une enquête sur la perception, les goûts et les priorités d’action des gens.

Dans un environnement commun, à une heure inappropriée, pouvons-nous percevoir la beauté ? Nous arrêtons-nous pour l’apprécier ? Reconnaissons-nous le talent dans un contexte inattendu ?
Si nous n’avons pas le temps pour nous arrêter et écouter un des meilleurs musiciens au monde jouant quelques-unes des plus belles partitions jamais composées, à côté de combien d’autres choses passons-nous ?

Rejoignez la discussion sur le blog de la “Slow” culture.

Cette vidéo à un mois, je l’ai repérée dès sa publication mais j’ai un peu oublié la note dans les drafts… Alors on dira que c’est un interlude du WE pour ceusses et celles qui ne l’on pas encore vue, et pas une “fresh news”.

Vincente Sahuc a shooté ces images avec une petite caméra grand public, une Casio EX-F1 qui propose un mode slow-motion à 300 fps, et retravaillé la colorimétrie sous Photoshop. Un bel exercice au résultat poétique, le tout avec du matériel cheap, ne reste donc que le talent de l’auteur.

Du slow-movie ?

“Slow is a revolution” dit le manifesto. Voir le monde autrement que dans le “fast” et le “speed”, prendre son temps, privilégier le durable.

Scarlett Hooft Graafland a passé 4 mois dans les contrées glaciales du nord du Canada pour réaliser cette série de photos qui proposent une mise en scène poétique et inattendue, qui tiennent autant de la performance que de la photographie, dans des décors oniriques comme ces étendues de glaces qui ne semblent pas avoir de fin.

Scarlett Hooft Graafland - Journey © Scarlett Hooft Graafland courtesy Michael Hoppen Contemporary

La lecture de ces photos nous plonge dans une atmosphère surréaliste et intrigante, hors du temps. L’humour est très présent, dans la surprise de la composition, comme pour mieux nous amener à s’interroger sur le message : est-ce un ailleurs à préserver ? une culture et un folklore à découvrir ? une richesse cachée ?
Bien des questions nous viennent à l’esprit à travers ces images qui suscitent autant l’évasion que de sujets qui nous préoccupent : la famille, l’intégrité culturelle, l’environnement.

Scarlett Hooft Graafland - Green © Scarlett Hooft Graafland courtesy Michael Hoppen Contemporary

‘You Winter, Let’s Get Divorced’ by Scarlett Hooft Graafland, at the Michael Hoppen Gallery from February 5 – March 29, 2009. All images © Scarlett Hooft Graafland, courtesy Michael Hoppen Contemporary

Retrouvez cet article en anglais, ainsi que d’autre articles autour de la “Slow culture” sur le blog de la Nissan Cube.

Voici une animation fraîchement postée par son auteur, Jonathan Jarvis, sur viméo. Si l’exécution n’atteint pas les sommets des oeuvres présentées ici, elle a le mérite d’avoir son style, son rythme, son univers sympathique, et aussi et surtout, de vulgariser au plus grand nombre le chateau de cartes qu’était le monde de la finance ces dernières années. Quand le motion graphics surpasse son intention esthétique pour devenir un outil pratique.

Envie de rejoindre le manifeste ? c’est ici : http://cubedtv.com/

Retrouvez d’autres “instants volés” sur le site de la soirée : www.wifilles.com.

Suite aux premiers trailers diffusés fin 2007, voici l’animation complète d’introduction au cultissime jeu vidéo Street Fighter IV. Le travail du motion graphics tout en effets de peintures et de textures, jusque dans les détails, les mouvements, l’intensité de l’action, le rythme. Si en plus on ajoute la touche de nostalgie d’un jeu qui m’a apporté autant d’émotions qu’il m’a couté de pieces de 10 francs ….

Le lien : http://trailers.gametrailers.com/gt_vault/5667/t_streetf4_jp_opening_cm.mov

Bienvenue à Ykone, un bien beau site communautaire réalisé par une talentueuse équipe.

La période de beta-test est terminée et l’ouverture se veut très officielle. Une ouverture en grandes pompes avec une semaine Dior Homme, thématique abordée par des pointures de la blogosphère mode et création : Materialiste, Le Modalogue, Alicia (Ykone), James Bort, Redingote, Arthur Castillon, et un DA qui a acquit mon respect : Lysergid

Tout ce contenu est viralisé à travers la modosphère via un widget “taylor made by Balistik*Art” (et par votre serviteur plus précisément) offrant ainsi à chaque blogueur qui le relaie un contenu bien plus interactif qu’une simple JPEG, pour le même espace.

Les contenus seront progressivement révélés dans la semaine, de quoi faire monter la tension (et, l’attention). A tout seigneur tout honneur, c’est Mathieu de Matérialiste qui ouvre le bal.

Bonne continuation Ykone